Alpha Gang (Estados Unidos, 2026)
Título Original: Alpha Gang
Direção: David Zellner e Nathan Zellner
Roteiro: David Zellner
Elenco principal: Léa Seydoux, Dave Bautista, Kelvin Harrison Jr., Lily-Rose Depp, Bae Doona, Riley Keough, Chris Pine, Cate Blanchett
Duração: 109 minutos (1h 49min)
Todo TIFF tem a sua cota de filmes estranhos e Alpha Gang é, definitivamente, um filme estranho. Essa é aparentemente uma constante nas obras dirigidas pelos irmãos David e Nathan Zellner, que se autointitulam Zellner Bros, mas para quem não os conhece (como foi o meu caso), pode ser uma experiência bastante única.
O filme acompanha a chegada de um alienígena à terra, onde os outros membros da sua raça o aguardam. Entre os estranhamentos com o novo corpo e a ameaça de pegarem uma doença humana chamada “emoções”, eles vão juntos tentando compreender qual é a sua missão nesse novo planeta. Nada é absolutamente claro e seguimos com uma sensação de estranhamento que se torna contínua durante o filme, como se os espectadores soubessem tão pouco quanto os próprios aliens sobre o que está acontecendo.
O principal elemento que ajuda a criar todo o clima do filme é a sua trilha sonora. Desde o primeiro momento, escutamos sons que são bastante inesperados para as ocasiões, e compreende-se que o trabalho da banda The Octopus Project é elemento essencial para causar esse estranhamento. Além disso, o próprio trabalho de som que brinca com noções do próprio realismo ajudam a complementar esse ambiente sonoro muito rico. Em uma cena, todos eles precisam colocar as suas armaduras, e a simples sonoridade que é atribuída a elas causa um humor involuntário, assim como a atuação e encenação que são propostas.
A atuação é o segundo elemento dessa estranheza. Precisamos considerar que temos um grupo muito talentoso de atores que topou estar nessa obra, então temos desde Léa Seydoux interpretando a líder teimosa Alpha 1 até Dave Bautista no papel de homem musculoso Alpha 2. Todos eles conseguem agir como se simplesmente não soubessem o que fazer com os seus corpos, de situações como subir uma escada até lidar com a solidão. Mais do que isso, todas as encenações vão se tornando cada vez mais intrincadas à medida em que o conflito vai escalando.
Por conta de sua identificação com a música e com o estilo dos anos 1950, e junto a isso uma interpretação nada realista e que beira o camp, existe uma identificação imediata que se faz com Rocky Horror Picture Show, mas com um grau de ousadia e de identidade queer diminuído. Os números musicais do irmão mais velho são aqui substituídos por cenas de ação e com uma identidade mais suja, e até a metáfora das novas gerações substituindo as antigas continuam funcionando em paralelo em ambos.
Ainda que se possa dizer que o filme é uma piada que se estende por um longo período de tempo, ele segue sendo uma piada deliciosamente divertida e com uma identidade visual muito bem pensada. Aquelas piadas que depois de alguns dias você ainda lembra e dá uma risada.
Alpha Gang (United States, 2026)
Original Title: Alpha Gang
Directors: David Zellner and Nathan Zellner
Writer: David Zellner
Cast: Léa Seydoux, Dave Bautista, Kelvin Harrison Jr., Lily-Rose Depp, Bae Doona, Riley Keough, Chris Pine, Cate Blanchett
Runtime: 109 minutes (1h 49min)
Every TIFF has its share of odd films, and Alpha Gang is definitely an odd one. This appears to be a constant in the work of directors David and Nathan Zellner, who bill themselves as the Zellner Bros, though for those unfamiliar with them (myself included), it can be a truly unique experience.
The film follows an alien’s arrival on Earth, where other members of its race are waiting. Grappling with the quirks of their new bodies and the threat of catching a human ailment known as “emotions,” they try to figure out their mission on this new planet. Nothing is entirely clear, and a persistent sense of strangeness runs throughout the film, as if the audience knows just as little about what is happening as the aliens themselves.
The soundtrack is a key element in establishing the film’s atmosphere. From the very first moment, we hear sounds that are quite unexpected for the given situations; it becomes clear that the work of the band The Octopus Project is essential to creating this sense of oddity. Furthermore, the sound design — which plays with notions of realism — complements this rich sonic environment. In one scene, the characters must don their armor, and the specific sounds associated with it — combined with the acting and staging — evoke unintentional humor.
Acting is the second element contributing to this strangeness. We must consider the highly talented cast that signed on for this project, ranging from Léa Seydoux as the stubborn leader Alpha 1 to Dave Bautista as the muscular Alpha 2. They all manage to act as if they simply don’t know what to do with their bodies — be it climbing stairs or grappling with loneliness. Moreover, the staging becomes increasingly intricate as the conflict escalates.
Given its affinity for 1950s music and style — combined with a stylized, non-realistic performance approach bordering on camp — the film immediately evokes The Rocky Horror Picture Show, albeit with a toned-down sense of daring and queer identity. Here, the older sibling’s musical numbers are replaced by action sequences and a grittier aesthetic, yet the parallel metaphor of new generations replacing the old remains present in both works.
While one might argue that the film is essentially a joke stretched out over a long period, it remains a delightfully entertaining one, backed by a well-conceived visual identity — the kind of joke that makes you chuckle when it pops into your mind days later.
