Parallel Tales (França/Itália/Bélgica/EUA, 2026)
Título Original: Histoires Parallèles
Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi, Saeed Farhadi e Massoumeh Lahidji (livremente baseado em “Decálogo: Seis”, de Krzysztof Kieślowski)
Elenco principal: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa
Duração: 140 minutos (2h 20min)
Para uma pessoa interessada em cinema, o nome de Asghar Farhadi já é um velho conhecido. O iraniano já ganhou dois Oscars de Melhor Filme Internacional pelos dramas A Separação (2012) e O Apartamento (2017), então as expectativas quanto a um novo lançamento em sua carreira são sempre altas. Ainda mais considerando a inspiração na série dirigida pelo polonês Krzysztof Kieślowski, que já gerou por si só um filme do mesmo que venceu o Prêmio do Júri em Cannes em 1988.
Partimos então do pressuposto que a obra vai fazer uma releitura moderna do mandamento bíblico “não cometerás adultério”. Isso se traduz em uma trama na qual Sylvie (Isabelle Huppert) é uma novelista que espia a vida dos vizinhos em busca de inspiração enquanto protela a mudança que precisa empacotar deste apartamento em que habita. Ela cria então uma história pensando em seus três vizinhos de frente, Nita (Virginie Efira), Théo (Pierre Niney) e Nicolas (Vincent Cassel). A conta matemática da soma de um diretor premiado, elenco estrelado e inspiração em um texto igualmente importante só poderia resultar em um filme incrível. Mas, infelizmente, não é o que acontece com Parallel Tales.
Mesmo que a trama inicialmente possa lembrar bastante A Janela Indiscreta (1954), já nas primeiras cenas compreendemos que as linguagens são completamente diferentes. No novo longa, temos os mesmos atores que interpretam as pessoas reais também interpretando seus papeis dentro do livro de Sylvie. Novamente, isso poderia gerar uma metalinguagem bastante inovadora, mas não é isso que nos é apresentado. Temos um drama que vai criando reações paralelas entre a história fictícia e a vida real, ainda mais quando surge o personagem Adam (Adam Bessa), contratado pela filha de Sylvie para ajudá-la com a mudança mas que acaba ultrapassando alguns limites éticos quanto ao trabalho de um escritor.
Ainda que a temática de fusão entre realidade e ficção seja um assunto bastante importante, até mesmo porque vivemos nos tempos da pós-verdade e das possibilidades de forja de imagens através de inteligências artificiais, o filme acaba acompanhando um caminho bastante mediano de um drama burguês francês. Há pouca exploração da profundidade de seus personagens ou até mesmo desse pressuposto de trabalhar com os duplos da realidade e da ficção. Cria-se uma trama linear, básica, com conflitos frágeis e que não conseguem convencer o espectador de sua importância – até porque os próprios personagens tratam a maioria deles com desdém.
Até mesmo quando achamos que estamos compreendendo o rumo da obra quanto à sua preocupação em relação ao machismo estrutural ou da desigualdade econômica, o filme esvazia esses discursos em prol de conseguir encerrar a narrativa de uma maneira mais satisfatória. É claro que não é papel da crítica de cinema pensar nas possibilidades do que um filme poderia ter sido e acabou não sendo, mas, neste caso, é impossível não enxergar um potencial desperdiçado em prol de uma obra extremamente contida.
In English, translated by Renata Torres:
Parallel Tales (France/Italy/Belgium/USA, 2026)
Original Title: Histoires Parallèles
Director: Asghar Farhadi
Screenplay: Asghar Farhadi, Saeed Farhadi and Massoumeh Lahidji (loosely based on “Decalogue: Six” by Krzysztof Kieślowski)
Main Cast: Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney and Adam Bessa
Running Time: 140 minutes
For anyone interested in cinema, the name Asghar Farhadi is already well-known. The Iranian director has already won two Oscars for Best International Feature Film for the dramas A Separation (Jodaeiye Nader az Simin, 2012) and The Salesman (Forooshande, 2016/2017), so expectations for a new release in his career are always high. Even more so considering the inspiration from the series directed by the Polish director Krzysztof Kieślowski, which itself spawned a film by the same director that won the Jury Prize at Cannes in 1988.
We therefore assume that the work will offer a modern reinterpretation of the biblical commandment “thou shalt not commit adultery.” This translates into a plot in which Sylvie (Isabelle Huppert) is a novelist who spies on the lives of her neighbors in search of inspiration while delaying the move she needs to make from her apartment. She then creates a story thinking about her three neighbors across the street, Nita (Virginie Efira), Théo (Pierre Niney), and Nicolas (Vincent Cassel). The mathematical equation of adding an award-winning director, a star-studded cast, and inspiration from an equally important text could only result in an incredible film. But, unfortunately, that’s not what happens with Parallel Tales.
Even though the plot may initially resemble Rear Window (1954), in the very first scenes we understand that the languages are completely different. In the new film, we have the same actors who play the real people also playing their roles within Sylvie’s book. Again, this could generate a quite innovative meta-language, but that’s not what is presented to us. We have a drama that creates parallel reactions between the fictional story and real life, even more so when the character Adam (Adam Bessa) appears, hired by Sylvie’s daughter to help her with the move but who ends up crossing some ethical boundaries regarding the work of a writer.
Although the theme of the fusion between reality and fiction is a very important subject, especially because we live in the post-truth era and the possibilities of forging images through artificial intelligence, the film ends up following a rather mediocre path of a French bourgeois drama. There is little exploration of the depth of its characters or even of this premise of working with the doubles of reality and fiction. A linear, basic plot is created, with weak conflicts that fail to convince the viewer of their importance – partly because the characters themselves treat most of them with disdain.
Even when we think we understand the direction of the work regarding its concern with structural sexism or economic inequality, the film empties these discourses in order to conclude the narrative in a more satisfying way. Of course, it’s not the role of film critics to dwell on the possibilities of what a film could have been but wasn’t, but in this case, it’s impossible not to see wasted potential in favor of an extremely restrained work.
Obrigada, Aline Guevara, pelo apoio! Se você quiser ver o seu nome nas próximas críticas, não esqueça que o financiamento coletivo segue aberto em https://www.kickante.com.br/financiamento-coletivo/ajude-o-no-sofa-com-gatos.
